音乐类节目还能怎么玩？《这就是歌唱·对唱季》了解一下

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贝多芬曾说，音乐应当使人类精神迸发出火花。古今中外，音乐可以说是各项文艺类别里群众基础最广的一类。在大大小小的广场，一个音箱就能聚集起一批引吭高歌的大爷大妈，与隔壁广场舞“分庭抗礼”；各式各样的KTV已经深入城市的大街小巷。而作为大众娱乐消费的主流之一，音乐也是天然适合视频类节目的表现形式之一。

作为最受观众喜爱的综艺类型之一，音乐类节目近年来层出不穷。但不断被挖掘开发的音乐类综艺也存在同质化严重、缺乏辨识度的问题，因此如何在保证专业性的前提下做出新意是一大挑战。

继《这！就是街舞》及《这！就是铁甲》这两档成功的圈层爆款后，优酷瞄准了大众题材的音乐综艺。而在音乐类节目扎堆的暑期档，优酷独辟蹊径，将切入口放在了“对唱”——这一空白领域。

7月27日，《这就是歌唱·对唱季》首播，截止目前，点击量已经达到1.1亿，以歌会友，让音乐成为一种社交方式，《这就是歌唱·对唱季》在一众音乐类节目中让人眼前一亮。

 以对唱为切入口

以歌会友

可能对于很多用户来说，《这就是歌唱·对唱季》的亮相有很多和传统模式不一样的地方，比如第一期节目中，三位对唱发起人鹿晗、罗志祥、李荣浩都在第二现场观看选手表现，比如360度全景式舞台设计，录制现场也没有像常规节目一样设置主持人角色，而是由画外音来控制流程。

这样令人耳目一新的设计背后，其实是创作团队对选手音乐表现力的最大保留。明星嘉宾不在第一现场给选手们制造紧张感，也不人为干预流程破坏选手之间的音乐交流，这一方面给了选手更自由的表达空间，同时也最大限度地给节目的戏剧性和真实性带来了更多可能。

首期节目中，很多选手便给用户留下了深刻的印象。他们中既有凭借独特的音乐风格抓人耳目的罗西贝，也有性格圈粉的应亿俊。应亿俊四次上台，四次铩羽而归，但却越挫越勇。前三次，他演唱准备好的歌曲时，李荣浩评价“感情太满，技巧太多，仍需要做出去油的调整”，而当第四次，他自弹自唱起没有准备的歌曲时，却焕发了自身的音乐魅力。

透过第1期节目，不难看出这90位选手有着十分清晰的自我定位，宁可选择流局进入小黑屋，也并不轻易妥协与风格或许并不太相搭的选手组合搭配。“大家记住一个人，永远是记住一个人的个性”——节目导演岑俊义说道。而他对于《这就是歌唱·对唱季》的自信之一也在于能把选手们的个性展现出来。

首期节目只是开始，未来他们还将经历不断的彩排、演出，通过一次次磨合中找到真正与自己志同道合的音乐搭档，而在这一过程中，这些选手们熠熠生辉的闪光点或是性格之中的缺失之处将得到彰显，而这也是节目的引人入胜之处。

音乐与故事相融

歌唱新一代的青春正能量

“制作一档节目，就像煮一碗面条，不同的制作团队可能有自己的传家酱料，这档节目的独到之处在于男女对唱，用这种方式讲故事也是我最擅长的。”岑俊义说到。

对于一档综艺节目来说，鲜活的嘉宾，出人意料的节目发展是内容的魅力所在。但对于音乐类节目来说，剧情性或者说故事性也有可能是一把双刃剑，用得好，可以极大增强节目的悬念性和可看性；用得不好，也有可能喧宾夺主，让节目的音乐性居于次位，减损了用户的观看趣味。

而岑俊义的解决办法是紧紧围绕男女对唱，让节目的音乐性与故事性相融合，让选手们在音乐中彰显自身；而通过选手个性的塑造让这些音乐更具生命力和传播力。

《这就是歌唱·对唱季》节目发展有两条线索，一条是音乐。“无论如何，《这就是歌唱·对唱季》本质上是一档音乐节目。”岑俊义说到。

为了更好的凸显音乐性，节目组从两方面下足了功夫。首先是选手的选择。这90位选手是节目组通过5个月时间遴选而来，无论是音乐能力、还是他们的音乐态度、理念都给观众留下了深刻的印象。其次在于歌曲的选择。岑俊义介绍，在节目中，选手将通过对唱的形式，重新演绎一些华语经典歌曲，填补音乐市场上对唱歌曲的空白。

第二条线索在于通过对唱这一形式放大节目的情感元素。男女对唱的方式，本身就融入了很多情感的元素，这也是节目的重要看点之一。90位选手在节目中，彼此理解、包容、磨合，用音乐展示自我，用音乐认识彼此，最终达成自身的成长与成熟。而节目中选手与选手之间的故事、选手与艺人之间的故事，都会通过音乐歌曲散发开来。

岑俊义介绍，在之后的节目中，选手们还有第二次选择音乐搭档的机会。为此，节目组专门设置了一个特殊的舞美装置——拆分通道。在这条通道中，男生向左走、女生向右走，有人重逢，有人放弃了之前的搭档重新出发。在音乐中展现青春与抉择，友情与热血，这便是在一个饱和音乐市场下，《这就是歌唱·对唱季》带给大家的新鲜体验。