兼具时代表达与个性展现，《跨界歌王》返璞归真实现新的突破

来源：传媒内参—广电头条

文/子木

当下的综艺节目多是呈现“跨界”的身份差异感，造房子、做主厨、成为领队……观众很容易在这种身份模拟的模式中，感受到更多有趣的碰撞。

然而这之中，最鲜明的并直接提出跨界的，还是北京电视台的“跨界”系列。今年的《跨界歌王》第三季自5月开播，口碑稳定，刚刚结束的第一场半决赛，更让观众看到“跨界”的无限可能。

“战火”升级，更多元的舞台尝试

第一场半决赛，赛制升级，竞争更加激烈，除了返场歌手王凯、刘恺威、卢靖姗、李菲儿、文松5位嘉宾各具风格，争夺3个总决赛名额。

文松以一曲《赤裸裸》开场，这样的摇滚风格是他以前从未尝试过的，摒弃掉他善于的表演性，完全用演唱带动气氛，着实让观众感到意外；

卢靖姗则选择弹唱一首《真的爱你》，在她舒缓的琴音中，原曲中那种铿锵的力量被柔美取代，尤其妹妹的惊喜出现，更为这首表现亲情的歌曲加分；

王凯的曲目是一首伍思凯的《舞月光》，这是一首具有年代感的歌曲，但王凯所展现的故事却是在一条海盗船上，他唱出的相遇和追逐，都更具情境感；

刘恺威唱了自己偶像之一张学友的经典之作——《慢慢》，这样一首对节奏及声线要求极高的歌曲，在刘恺威的演绎下，有了自己的味道；

最后出场的李菲儿，从神秘氛围中走出，以《易燃易爆炸》炸裂全场，完全是属于她的独特表达。

我们看到，在《跨界歌王》的舞台上，每一期都呈现出个人化、差异化的表达，音乐是一个引子，最重要的是展示嘉宾的自我。当然，所谓“歌王”，不光赢在音乐表达，更要有丰富的表现力。

一向以深情示人的刘恺威竟然与文松跳起广场舞范的《粉红色的回忆》，还借一曲《娃哈哈》手拉手“回到”童年。歌曲挑战环节，大家更是用意想不到的曲风诠释经典歌曲。文松以腾格尔的演唱方式唱《甜蜜蜜》，卢靖姗以萌萌的声音，边打太极边唱《上海滩》，刘恺威以张学友的声音深情演唱《蓝精灵》……

这样丰富的演绎，是“跨界”的碰撞自然而然地带来的惊喜。可见，《跨界歌王》是一个“多能型”舞台，在一块场域中，容纳并引发多种形态。它的丰富性可以成为综艺的一个参考标值，在大家讨论综艺密度和节奏时，不该忽略内容的丰富性。

跨界演唱，用音乐“找自己”

在《跨界歌王》的舞台上，嘉宾们不光是以跨界的身份演唱歌曲，更是要以音乐的方式“找自己”。上一期突围赛中，瞿颖到场成为惊喜，她曾以歌手、模特、演员等多重身份而成为大众偶像。睽违多时，瞿颖再度重返舞台，不仅歌艺在线，更是唤起“曾经的自己”。

一首《加速度》瞬间把大家拉回曾经，刘恺威、谭维维与瞿颖合唱，更是动人。在舞台上，瞿颖也回顾了自己的演艺历程，国际超模出道，第一位登上《VOGUE》封面的中国女性，还有在《有话好好说》中至今仍让无数影迷惦念的“安红”……那样的瞿颖，到现在仍旧坚持自我，依旧精彩。

吴秀波也曾在这个舞台上袒露自己人生的“瑕疵”，10年驻唱，随后下海，而立之年重新闯荡演艺圈。《我是一只小小鸟》的唱述就是他的自我独白。他说：“我是个充满瑕疵的人，唱首歌给40岁以前的我，充满瑕疵的生活”。在《跨界歌王》的舞台上，他不怕展示真实，甚至自嘲“我是个不成功熬到头的典范”，来这里，他希望“让大家看一下人勇敢会到什么程度”。

而刘恺威在这个舞台上的表演，最令人动容的恐怕是那首《Baby Song》。“你的眼睛/像颗水晶通透/里面有一个无穷无尽的宇宙/小小的你/在你小小的梦里……”刘恺威在别人不看好他选曲的情况下，仍要唱这首歌，以表达对女儿深沉的爱，更袒露他作为父亲的点滴。那是观众所不熟悉的刘恺威，却是他最真实并执着的一面。“最初是希望带着你了解这个世界，却发现是你陪着我重新认识了这个世界。”给糯米写的这段话，是最凝练的表达，在一个父亲的眼中，总是“世界不及你好”。这一刻，刘恺威并不特别，只是一位父亲。

不光表达真实自我，《跨界歌王》还意在让嘉宾有所突破。我们看到在半决赛上，文松出人意料地摇滚起来，卢靖姗挑战高音域，表达对家人深重的爱，李菲儿“爆炸式”的表演；第二期刘恺威以低音炮摇滚范唱了一曲《原来你什么都不想要》，他说要来这个舞台，就要挑战一下自己；而第八期宁静那曲《定军山》更是令人震动。她从小就有军人情结，希望能穿军装、上战场，这首歌是对她埋藏已久的巾帼梦的表达。“万里雄关/烽火狼烟漫/巾帼赤胆/这疆域鸿图待展/凯旋此战/你早该习惯/凭栏回看/宁静致远我世俗看淡”。在那场表演中，宁静酣畅淋漓地展示“另一个自己”。

我们每个人恐怕都很难有第二人生，但在《跨界歌王》的舞台上，却可以表达突破自我的一面，这才真正难得。

一首歌，也是一种时代表达

《跨界歌王》并不只在意唱歌技巧，而更重时代情结和情感共鸣。因此，很容易被带入到音乐的情绪中，也因为嘉宾的诠释，而让观众对于歌曲有了更多体味。

半决赛中，大家在《光辉岁月》、《真的爱你》中，回望Beyond的时光。突围赛中，王耀庆选了一曲《追梦人》，更是一下把大家拉入回顾这首歌曲的时代背景，那是录音机里的80年代，是一代人的共同记忆。现场王耀庆还即兴演唱了“帽子歌后”凤飞飞、“青蛙王子”高凌风、“白发王子”刘文正的代表作，与黄子佼、张宇通过音乐延伸到时光深处。

这样的时代表达，常藏在《跨界歌王》的细节处。这一季的另一个经典片段，是徐静蕾的《恋恋风尘》和《匆匆那年》将人们带去90年代校园歌曲正盛的纯美时代。现场，李亚鹏更是惊喜现身，踩着单车载着徐静蕾，让我们重温《将爱情进行到底》的经典场景，那种青春的回味是可以引发每个人共鸣的。

此外卢靖姗的《给我一个吻》、《我要你的爱》，更是把“大上海时代”展现给我们，直白的填词，西洋乐器的配合，那是一段逝去的民国时光。而几位嘉宾对唱《相思风雨中》、《千千阙歌》等经典歌曲，让人们追忆刚有卡拉ok的年代，对唱情歌备受追捧。

的确，《跨界歌王》特别善于呈现歌曲的故事性和氛围，这种舞台秀是完全有情境感的。同时，也让我们看到《跨界歌王》在音乐上的丰富，不局限于流行、小众、技巧，而是强调人与曲的关联。

这是《跨界歌王》的文化价值，它以一个特殊的切口，让人们在一档综艺中，找到时代的温度和那些超越同一时代经验的情感表达。恐怕“跨界”不光意在嘉宾的跨界，更是综艺的跨界，它试图打破娱乐边界，让综艺表达更有生命力，而不只有快餐式的娱乐消遣。在综艺形态愈加丰富的当下，建立自己的坐标才更重要。当人们唱衰综N代时，《跨界歌王》或许正在做一次冒险，摒弃繁复，回归音乐，以突破的姿态制造一次革新。